Tato spolupráce umělců mění definici cestovního vybavení

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Naposledy změněno: 2024-02-07 11:28

Naše listopadové funkce věnujeme umění a kultuře. Vzhledem k tomu, že kulturní instituce po celém světě jsou v plném proudu, nikdy jsme nebyli tak nadšeni z objevování krásných světových knihoven, nejnovějších muzeí a vzrušujících výstav. Přečtěte si inspirativní příběhy o spolupráci umělců, která nově definuje cestovní vybavení, komplikovaný vztah mezi městy a spontánním uměním, o tom, jak si nejhistoričtější místa světa udržují svou krásu, a rozhovor s umělcem smíšených médií Guy Stanley Philoche.

Svět cestování a umění se již dlouho prolínají. Uznávané galerie patří mezi nejlepší světové atrakce a krásné destinace inspirovaly mnoho mistrovských děl uvnitř těchto galerií. Nyní, díky nové spolupráci mezi značkami a kreativními vizionáři, je možné cestovat nejen za uměním, ale také s ním. Od kufrů s potisky navržených ilustrátorem až po grafické turistické boty, které vyniknou na každém kroku, stále více společností oslovuje umělce, aby navrhli cestovní vybavení, které zapůsobí, a to nejen vizuálně. Mnoho z těchto společností využívá partnerství s tvůrci k podpoře komunitních iniciativ, zdůraznění různých hlasů a povzbuzení k dalšímpromyšlený a udržitelný přístup ke konzumu. Koneckonců, toto není typ vybavení, které byste po pár cestách zahodili. Více než kdy jindy se zájem o vědomé cestování rozšiřuje na zavazadla, oblečení a doplňky, které nás doprovázejí na dobrodružstvích.

Oživení skvělého víkendu

Značka zavazadel určených přímo pro spotřebitele Away má kultovní pokračování od té doby, co její elegantní a prostorné příruční zavazadlo narušilo scénu kufrů v roce 2016. Nyní společnost po pandemii aktualizuje své tašky vhodné pro krátké cesty, cesty vlakem a výlety. Letos na podzim značka oznámila spuštění své první série pro spolupráci s návrháři, každoročního programu, který dává novým módním návrhářům za úkol přepracovat tři základní cestovní produkty značky: Large Everywhere Bag, Front Pocket Backpack a Travel Pouch Set. Pro inaugurační kolekci zahájenou v říjnu si Away přizvala newyorské návrháře Sandy Liang, Tia Adeola a Ji Won Choi.

Tvídové a nařasené textilie návrhářky Tia Adeola, původem z Nigérie, vycházejí z jejího zájmu o dějiny umění. Zároveň tašky Ji Won Choi, narozené v Soulu, mají její charakteristickou zářivou barvu a bílé lemování. Výsledné tři kolekce dodávají odvážný punc, aniž by obětovaly praktické detaily Tašky Away jsou známé tím, že obsahují chytré vnitřní organizační systémy s kapsami na zip a kapsami.

Byl jsem nadšený, že jsem si vzal některé produkty Away, které se hodí pro regionální a domácí cestování, a vybavil je výrazným potiskem, který je barevný a hlasitý,ale na produktech Away vypadá spíše jako květinová maska,“řekla Liang, která se při navrhování svých tašek inspirovala energií Canal Street.

Away nebyla jediná značka, která dala svým víkendovým taškám novou interpretaci. Značka outdoorového oblečení a vybavení Fjällräven se spojila se švédskými ilustrátory Linn Fritz a Moa Hoff, aby poskytli Kånken – čtvercový batoh, který Fjällräven poprvé uvedla na trh v 70. letech – s uměleckou aktualizací. Funkční školní batoh od té doby zatemnil své skromné kořeny a v roce 2017 si dokonce vysloužil označení řemeslo od Švédské společnosti řemesel a designu. Na oslavu svého odkazu zve iniciativa Kånken Art společnosti Fjällräven švédské umělce, aby se podělili o své spojení s ikonickou taškou a outdoorem tím, že navrhnou exkluzivní kolekci, která se vrací k přírodě. Například Hoff oživila své vzpomínky na trekking po severním Švédsku se svým otcem a školní lyžařské výlety prostřednictvím tisku inspirovaného skandinávskými břízami, zatímco Fritz vytvořil vzor ke zvýšení povědomí o oceánském plastu. Více než jen vizuální milostný dopis přírodě, každý prodaný kus přispívá Fjällräven's Arctic Fox Initiative, která podporuje ekologické projekty, jako je The Leave No Trace Center for Outdoor Ethics a The 2 Minute Foundation, která vytváří povědomí o oceánských plastech.

Lidé jsou stejně biodiverzitní a kreativní a mohou se solidárně sejít pro větší dobro stejně jako příroda každý den.

Outdoorové vybaveníto Spark Change

Podle nedávných údajů National Park Service jsou 77 procent návštěvníků 419 národních parků bílí, i když lidé barvy pleti tvoří téměř polovinu populace USA. Díky studiím, jako je tato, které odhalují nedostatečný přístup a zastoupení v outdoorové komunitě, se více cestovních značek podílí na překlenutí mezery.

V loňském roce Merrell využil umělce Latashy Dunstonové, aby vytvořil zařízení, které podporuje rozmanitost ve venkovním světě. Kapsle s výstižným názvem „Outdoors for All“zahrnuje řadu pánské a dámské obuvi, stejně jako oblečení a doplňky, včetně trička s grafikou a kabelky. Aby Merrell ještě více ukázal své odhodlání, věnuje 25 procent výtěžku akci Vibe Tribe Adventures, která povzbuzuje černošské ženy, muže a mládež k prozkoumávání přírody.

Hvězdami kolekce jsou nepochybně trailové běžecké styly Antora 2 a Nova 2, které byly přepracovány, přičemž si stále zachovaly oblíbené prvky, jako jsou vyjímatelné vložky EVA, ochranné rockové desky, mezipodešev z pěny EVA a pryž Vibram TC5+ podešve. Dunston, která také vytváří nástěnné malby a ilustrace a pořádá venkovní malířské workshopy, čerpala inspiraci z času stráveného v přírodě. "Věřím, že lidé jsou stejně biodiverzitní a kreativní a mohou se solidárně sejít pro větší dobro stejným způsobem, jakým to příroda dělá každý den," uvedla v tiskové zprávě. „Tady je solidaritapěst s různými barevnými přírodními prvky pocházela. Je to také design, který se projevil z nutnosti."

Outdoor gear titan The North Face také zkoumá, jak může spolupráce přinést nové pohledy na jejich stávající produkty. Když letos na podzim oživili svou klasickou linii Search and Rescue, The North Face se spojila s umělcem a LGBTQ+ aktivistkou Shantell Martin z New Yorku, aby prozkoumali hlubší témata intersekcionality a identity. Výsledkem je kolekce turistického vybavení, která zahrnuje větrovou bundu, mikiny s kapucí, mikiny, vaky, tenisky, sherpa fleece a ripstop větrovky s typickými Martinovými černobílými kresbami. Vydání doprovázel krátký film o Martinově tvůrčím procesu a nástěnná malba v Truman's Brewery na Brick Lane v Londýně, která umožňuje přístup k exkluzivnímu zážitku AR zaměřenému na témata identity a sebevyjádření.

Události řízené misí

Aby podpořila místní umělce a komunitní iniciativy a dala starému oblečení nový život, společnost Arc'teryx spustila svou sérii umělců, aby pozvala vybrané umělce z celého světa, aby vytvořili nositelná umělecká díla z klasických sak, kalhot, šortek Arc'teryx a tašky. Každá událost Artist Series se koná v jedné z prodejen značky a výsledkem je malá sbírka přeměněných předmětů, přičemž výtěžek jde na komunitní iniciativu podle výběru umělce.

V obchodě Arc'teryx's Soho vytvořil graffiti umělec Shaun Crawford z Brooklynu kapsli s kravatovými barvami, která byla přínosem pro Brooklyn Community BailFond. V Calgary členka Piikani Nation, umělkyně a soutěžní tanečnice pow-wow Karli Crowshoe z The Chief's Daughter ručně vyšívala 16 bund a kabelek Arc'teryx, aby pomohla svobodným matkám domorodců získat postsekundární vzdělání. A v pobočce Picadilly v Londýně vytvořil mistr upcyklování James Tailor z Greater Goods jedinečné kousky z neopravitelných předmětů Arc'teryx ve prospěch Flock Together, místní organizace, která pracuje na boření stereotypů tím, že spojuje lidi barva na birdwatch.

Vzhledem k tomu, že osobní akce se triumfálně vracejí, RIMOWA dává svou přítomnost na vědomí jako světové umělecké veletrhy. V posledních letech se značka luxusních zavazadel snažila propagovat práci umělců a zároveň vzdala hold hliníkovým kufrům inspirovaným letectvím, které poprvé uvedla na trh ve 30. letech 20. století. V minulých letech značka pověřila dánsko-islandského umělce Olafura Eliassona, aby navrhl kolekci 46 samolepek na kufry inspirovaných kameny a lávou, přičemž výtěžek půjde na pomoc nadaci Little Sun Foundation dodávat solární energii nejzranitelnějším komunitám po celém světě.

V roce 2019 oslovili umělce Alexe Israele z Los Angeles, aby vytvořili limitovanou sbírku pouzder v odstínech, které čerpají inspiraci z vodové oblohy na západním pobřeží, stejně jako odpovídající kola a štítky na zavazadla a samolepky. Uvedení na trh se uskutečnilo ve Frieze Los Angeles, což hostům umožnilo vlézt do gigantického zavazadla a prohlédnout si izraelské návrhy. Letos na podzim značka posune své akce o krok dále s „As Seen By“,výstava, která poskytla různorodé skupině umělců, designérů a kreativních studií staré suroviny (například drážkovaný hliníkový plech a náhradní díly) k vytvoření velkých soch. Po svém zahájení v 3537, v prostoru u Dover Street Market v pařížském Le Marais, bude výstava cestovat po celém světě (včetně zastávky v Art Basel Miami), než skončí v Berlíně v roce 2022, což dá milovníkům cestování a umění o důvod víc, aby si zarezervovali útěk z města.