Nejlepší fotografická muzea, galerie a obchody v NYC

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Naposledy změněno: 2024-02-07 11:41

Jedno z nejčastěji fotografovaných měst na světě, New York jako Tokio, Amsterdam a Mexico City, je také rájem pro fanoušky výtvarné fotografie jak nejoblíbenějších, zavedených jmen, tak mladých současných inovátorů.

Kromě ikonických děl a legend, které najdete ve sbírkách MoMA, The Whitney a The Metropolitan Museum of Art (myslím Edward Weston, Richard Avedon, Nan Goldin, Cindy Sherman a Robert Mapplethorpe), ve všech čtvrtích jsou muzea, galerie a knihkupectví zaměřená na fotografii, kde lze objevit obskurnější a nadějnější talenty – a v případě publikací si je přivézt domů!

Fotografika New York

Toto víceúrovňové muzeum současné fotografie ve čtvrti Flatiron, otevřené v prosinci 2019, má stejně cool místa pro starší sourozence ve Stockholmu ve Švédsku a v Tallinnu v Estonsku. Fotografiska sídlící v historické budově Church Missions Building z 19. století na Park Avenue South a 22nd Street pořádá na svých galerijních úrovních několik samostatných a skupinových výstav. Přízemí mezitím slouží jako fantastický a prostorný obchod s knihami a souvisejícím zbožímminulé a současné výstavy a pak některé. K dispozici je kavárna, kde se podávají jídla a nápoje, zatímco restaurace Veronika z Philadelphie celebrity Stephena Starra se nachází v horním patře a pod svými velkými 20 stopovými stropy podává velkolepé francouzské a východoevropské pokrmy, jako je boršč, hovězí tatarák a telecí guláš (poznámka: kavárna a restaurace jsou však uzavřeny do roku 2020 s konkrétním datem znovuotevření TBA).

Mezinárodní centrum fotografie

Založena v roce 1974 fotografem Cornell Capou a přemístěná z Midtown Manhattanu do Lower East Side, vynikající ICP je požehnáním pro návštěvníky a místní fotografické nadšence. Kromě tematické a pro umělce specifické výstavy pořádá ICP kromě knihovny, obchodu a sbírky více než 200 000 obrázků a předmětů (některé z nich lze zobrazit) rozsáhlé vzdělávací kurzy a workshopy, veřejné programy a výroční ceny Infinity Awards. online). Minulé výstavy zahrnovaly „Elliott Erwin: Pittsburgh 1950“, „Contact High: Vizuální historie hip-hopu“a provokativní „Warriors“od Jamese Coupa, která používala technologii deepfake k začlenění tváří návštěvníků do kultovního filmu z roku 1979 o gangech z New Yorku., "The Warriors."

Galerie Danziger

Jmenovcová galerie Jamese Danzigera, která v roce 2020 slaví své 30. výročí, byla poprvé otevřena v Soho, ale v současnosti existuje v galerijní a muzejní čtvrti Upper East Side spolu s The Met, Gagosian aGuggenheim. Než se stal galeristou a sběratelem, Danziger zastupoval významná jména včetně Annie Lebowitz a Henriho Carter-Bessona se zkušenostmi v žurnalistice a úpravách fotografií pro Vanity Fair a londýnské Sunday Times. Výstavy sahají od zbrusu nových děl takových jako Jim Krantz vychovaný v Nebrasce a Risaku Suzuki z Tokia a Will Adler až po tematické kolekce ikon George Lange, Andy Warhol a Evelyn Hofer.

Dashwood Books

Jen let po schodech z úrovně ulice v newyorské čtvrti NoHo, 15letý Dashwood Books je vydavatelem a nositelem současných fotografických svazků, včetně neuvěřitelně vzácných pokladů, které si sami vydávají, a toho nejlepšího nové mezinárodní tituly. S velkou pravděpodobností narazíte na některé fotografy a dynamické kreativní typy také při procházení a chatování se zaměstnanci nebo při podepisování. Nedávná vydání Dashwood zahrnovala cestopisné fotoziny Azize Ansariho a Preston Bus Station Jamieho Hawkeswortha a můžete zde snadno strávit hodiny listováním v regálech.

Staley-Wise Gallery

Noho's Staley-Wise, která v roce 2021 slaví 30. výročí, odstartovala svou historii doslova prestižním způsobem výstavou německo-amerického fotografa Vogue Horsta P. Horsta (který počítal Marlene Dietrich, Paloma Picasso, Bette Davis, a Gertrude Stein mezi jeho stovky průkopníkůpředměty). Galerie v poslední době zaměřovala na módní fotografy, jako jsou Louise Dahl-Wolfe a Stephanie Pfriender Stylander, herec Joel Grey, Georgia O’Keeffe a Robert Mapplethorpe, inspirované květinovými snímky inspirované hercem, který se stal scénárem Joela Greye, a barevná filmová díla španělského Txema Yeste. Galerie se nachází v významné budově z 19. století navržené Thomasem Stentem a v roce 2017 rozšířila své výstavní prostory. Na webu Staley-Wise najdete online tematické výstavy, které čerpají z jejich stálé sbírky.

Galerie Roberta Manna

První galerie zaměřená na fotografii, která byla otevřena ve West Chelsea Art District kolem roku 1999, Robert Mann Gallery se nedávno přestěhovala do podkrovního prostoru v Upper East Side (zábavný fakt: ve skutečnosti byla založena v této čtvrti v roce 1985). Mannův seznam umělců a výstav představuje rovnováhu mezi vizionářskými současnými štěnicemi, jako jsou Mary Mattingly, Julie Blackmon (jejíž divadelní, bezvadně inscenované snímky její rodiny byly vystaveny na Fotografisky v roce 2020), Elijah Gowin, Cig Harvey a Holly Andres. -a velikáni 20. století jako německá Ellen Auerbach, Mike Mandel, Rakušan Artur Nikodem a z Kanaďanky, která se stala New Yorkerkou Margaret Watkins, která vyvážila svou uměleckou a reklamní kariéru zátišími a kontroverzně i akty.

Yancey Richardson

Tato galerie West Chelsea Art District, kterou vlastní žena, je stálicí na okruhu veletrhů současného umění (např. Art Basel, The Armory Show, Paris Photo).představuje rozmanitý, ostrý seznam fotografů z celého světa, včetně nebinárního Jihoafričana Zanele Muholiho, jehož objektiv je trénován na černošské LGBTQ obyvatele městských čtvrtí této země; David Hilliard sídlící v Bostonu, jehož rozsáhlé vícepanelové fotografie se dotýkají sexuality, spirituality a dospívání; a zesnulý čínsko-kanadský Tseng Kwong Chi, jehož strnule pózované autoportréty turistického stylu byly zabarveny satirou (zemřel na komplikace AIDS v roce 1990). Nezapomeňte se také podívat na Richardsonovy online show „viewing room“, které v současnosti zahrnují virtuální výstavy Muholiho a dalších.

Printed Matter, Inc

Toto centrum (a distributor) pro samostatně vydávané a malé tiskové knihy, ziny a další od umělců a politických aktivistů ve všech oborech, které otevřelo své první místo v roce 1976, nyní zabírá dvoupatrovou prodejnu ve West Chelsea Art District na 11. Avenue. Společnost Printed Matter, Inc., která se může pochlubit řadou úspěšných uměleckých/aktivistických poradců a programových ředitelů v průběhu let (včetně Ingrid Sischy a AA Bronsona z Canada's General Idea), se může pochlubit tisíci tituly (včetně mnoha pod vlastní značkou), vybranými policemi, galerie, umělecké předměty a pracovní prostor v patře. Printed Matter také pořádá každoroční umělecké knižní veletrhy v New Yorku a LA, které jsou bohaté na svazky a zboží související s fotografií. V roce 2018 otevřeli menší sesterskou lokalitu v Greenwich Village (zatímco tam zamiřte do East Village a podívejte se na malou,intenzivně kurátorské knihy Mast Books pro nové a žádané rarity fotoknih).

Klompching Gallery

Třináctiletý Klompching, který se nachází v rušné brooklynské čtvrti DUMBO, od galeristů Debry Klomp Ching a Darrena Chinga, nejen hostí (a prodává) práce současných fotografů, ale také pořádá dynamické, soutěživé každoroční léto výstava, FRESH. Klompchingův seznam více než 30 umělců zahrnuje Jennifer B. Thoreson, jejíž divadelní, stylizované scénáře jsou bizarní i strašidelné (à la Čech Jan Saudek); Anthony Crossfield, jehož znepokojivá série melded-body „Foreign Body“je jako setkání Davida Lynche s Davidem Cronenbergem; a Kimberly Witham, jejichž zátiší evokují klasické malby se suchým podvratným nádechem.

ClampArt

Galerista Brian Clamp v roce 2016 přestěhoval svou útulnou, ale dynamickou 20 let starou galerii jmenovce z West Chelsea do většího prostoru v Chelsea's Flower District. Zatímco jeho seznam umělců a inventář se dotýká mnoha oborů, současná fotografie je středem zájmu Clampa, včetně provokativních objevů LGBTQ, jako jsou Marc Yankus a Lissa Rivera z Brooklynu (která jako kurátorka produkovala výstavy v Muzeu sexu v New Yorku). Nedávné výstavy zahrnovaly sebepopisné dílo Johna Arsenaulta „Americká královna, americký sen: 30 let autoportrétů od Johna Arsenaulta“, „New York Unseen“od Yankuse (který nabízí vzácné klidné snímky památek NYC bez lidí) a extrémně homoerotickéskupinová výstava „Sex Crimes“, zaměřená na umělecká díla a literaturu z poloviny 20. století od takových jako Bob Mizer, James Bidgood, Jean Genet a Mel Roberts s „homosexuálním obsahem, který byl často vytvářen ve stínovém světě kriminality a výnosů z organizovaného zločinu. a pod hrozbou zatčení."