10 krásných minimalistických budov po celém světě

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Naposledy změněno: 2024-02-07 11:47

Minimalistická architektura spoléhá na čisté linie, otevřené prostory a bohaté zdroje světla, které dokazují, že zmenšení budovy na její holou podstatu může vést k neobyčejnosti. Přestože minimalistické struktury mohou vypadat jednoduše, geometrické formy a exponované materiály vytvářejí pro diváka nečekaně působivý zážitek. Jak řekl průkopnický architekt Ludwig Mies van der Rohe: „Méně je více.“

Minimalismus se objevil jako architektonické hnutí na počátku poloviny století, inspirované školami Bauhaus a De Stijl z 20. let a japonskou estetikou zenu. Od té doby přední architekti zvolili tento designový přístup a dali na něj svůj jedinečný podpis – od barevných stěn Luise Barragána po bílé křivky Oscara Niemeyera.

Minimalistický modernismus dnes i nadále zachycuje představivost architektů po celém světě. Ve městech, jako je Baku a Brasilia, najdete inovativní muzea, kostely a domy, které vypadají, jako by byly vystřiženy ze sci-fi filmu. Vychutnejte si v chronologickém pořadí 10 nejúžasnějších minimalistických mistrovských děl na světě.

Barcelona Pavilion (1929)

Mies van der Rohe byl jedním z prvních architektů, kteří postavili jednoduché rámce, které upřednostňovaly volný tok prostoru, který popsal jako „kůže a kosti“. V roce 1929 se architekt německého původu spojil s Lilly Reich na projektu mezinárodní výstavy v Barceloně. Návštěvníci byli zmateni dlouhou plochou střechou pavilonu a prosklenými stěnami, uspořádanými do souvislého prostoru, který stíral hranici mezi vnitřkem a vnějškem. Pocit lehkosti dodaly dvě kaluže stojaté vody. Van der Rohe trval na tom, že ponechá pavilon prázdný, kromě bronzové sochy tanečnice a několika kusů speciálně navrženého nábytku – včetně ikonického barcelonského křesla z kůže a chromu.

Casa Barragán (1948)

Renomovaný architekt Luis Barragán navrhl svůj dvoupatrový dům a studio jako klidné minimalistické útočiště. Na rozdíl od mnoha modernistů, kteří sází na monochromii, svou Casa rozzářil tradičními mexickými barvami. Barragán postavil vnější stěny z omítnutého betonu a některé vymaloval živou růžovou a oranžovou barvou, čímž vytvořil příjemnou abstraktní kompozici. V obývacím pokoji jako by se k vysokému stropu vznášelo vykonzolované dřevěné schodiště. Barragán nechal své interiéry čisté a přidal světlíky a okna, aby dovnitř ve všech hodinách dne mohlo pronikat přirozené světlo.

Chichu Art Museum (1992)

Japonský architekt Tadao Ando chtěl, aby muzeum Chichu plynule splynulo s nadpozemskou zelení ostrova Naoshima. Aby toho dosáhl, navrhl konstrukci, která nemá žádný exteriér a je téměř celá pod zemí. Z ptačí perspektivy jsou jedinými stopami Chichuovy existence několik obrysů čtverců, obdélníků a trojúhelníků. Když hosté vejdou dovnitř, jsou konfrontováni s vysokými holými betonovými zdmi, které vrhají neustále se měnící světlo a stín. Ando záměrně nechal prázdné prostory, aby zdůraznil pocit nicoty. Upravil interiéry tak, aby se vešly hrstce stálých exponátů, včetně světelného prostoru pro Monetovy lekníny a trůnního sálu připomínajícího mimozemšťana pro sochy W altera de Maria.

Museu de Arte Contemporânea de Niterói (1996)

Podivná architektura Oscara Niemeyera vypadá jako něco, co byste mohli najít na jiné planetě. Brazilský architekt pracuje s železobetonem, který tvaruje do hravých, bílých organických křivek. Niemeyerovo muzeum současného umění vypadá přesně jako gigantické UFO, posazené na útesu s výhledem na záliv Guanabara. Červené rampy se ovíjí kolem létajícího talíře, zatímco 360stupňová horizontální okna poskytují nádherný výhled na horu Sugarloaf a Krista Spasitele. Uvnitř tvoří ostré šikmé stěny a podlahy muzea dokonalé prostředí pro hádanku nad avantgardním uměním.

Wall-less House (1997)

V 90. letech minulého století navrhl japonský Shigeru Ban několik minimalistických „případových studií“domů, které posouvají hranice toho, co definuje budovu. Jeho možná nejvíce matoucím dílem je Wall-less House, který dovádí koncept „otevřeného prostoru“do extrému. Banova rezidence má zcela otevřený půdorys, což znamená, že zde nejsou žádné dělicí prvky, a dokonce i koupelna je plně vidět. Přidal však dráhy pro pohyblivé panely, které můžete zasunout na místo a vytvořit tak plynulé dočasné bariéry. Doslova „myšleno mimo rámec“Ban také odstranil co nejvíce vnějších zdí, spoléhal se na jedinou křivku, která vede od podlahy ke stropu.

Muzeum islámského umění (2008)

I. M. Pei, architekt stojící za památkami, jako je pařížský Louvre, přinesl do Muzea islámského umění svou typickou jednoduchost. Čínský Američan čerpal inspiraci z fontány mešity ze 13. století a představil si zkrácenou pyramidu vyrobenou z bílých, nepravidelně stoupajících schodů. Základna se rozprostírá ven a je prošpikovaná jednoduchými šedými oblouky: design, který je nezaměnitelně islámský, ale bez ozdob. Pei umístil pětipatrové muzeum přes okraj promenády v Dauhá, takže to vypadalo, jako by vystupovalo z vody. Interiér je stejně majestátní, zejména vysoké klenuté atrium, které lije světlo přes zakřivené dvojité schodiště a osmihrannou podlahu.

Heydar Aliyev Center (2012)

Britsko-irácká architektka Zaha Hadid je známá svými futuristickými plynulými křivkami. Jedním z nejlepších příkladů její osobité vize je Centrum Hejdara Alijeva v Baku. Odtrhla se od drsného sovětského panoramatu města a proměnila konferenční sál a kulturní prostor v rozplývající se bílý roh hojnosti. Hadidova minimalistická skořápka se zvedá ze země a rýsuje budovu v prudkých vlnách. Prostory událostí také zahalila zvlněnými formami; Hadidova oslnivá koncertní síň má zakřivené řady, které jako by splývaly až ke stropu v nepřetržitých záhybech.

Sv. Moritz Church (2013)

Katolické kostely jsou obvykle zdobené prostory napěchované relikviemi, ale Brit John Pawson scénář převrátil. Odstraněním všech barev a nepořádku ze Svatého Mořice umocnil pocit syrové duchovní síly. Německý kostel, založený téměř před tisíci lety, byl zpustošen požáry, bombardováním a různými přestavbami. Pawson znovu udělal podlahy a oltář z bílého vápence a na okna položil onyx, aby rozptýlil sluneční světlo do nebeské záře. Výsledkem je studie v čistě bílé, rozbité pouze tmavě namořenými dřevěnými lavicemi a pečlivý výběr soch svatých pod zaoblenými oblouky.

Museu do Amanhã (2015)

Santiago Calatrava’s Museum of Tomorrow – sbírkaexponáty o vědě a budoucnosti vhodně vypadají jako bílá vesmírná loď vznášející se nad zálivem. Konzolová střecha vypadá jako šikmé skeletové křídlo s vyřezávanými vzory inspirovanými květem bromélie. Španělský architekt obklopil zadní část budovy dlouhým reflexním bazénem, jehož hladinu lámala pouze socha hvězdy Franka Stelly. Při pohledu přes velká obrazová okna je snadné si představit, že plujete na vodě nebo ve vesmíru.

Museo Internacional del Barroco (2016)

Toya Ito je vizionářkou Mezinárodního muzea barokního umění. Rozlehlá budova japonského architekta vypadá jako řada zakřivených bílých betonových plachet zrcadlených vodou. Na první pohled se zdá, že Itův abstraktní minimalismus nemá žádnou souvislost s zdobným uměním 17. století, které se nachází uvnitř. Když se však podíváte blíže, můžete si všimnout, že vlnovité tvary vzdávají hold fasádám Francesca Borrominiho. Bludiště místností muzea je propojeno stejným kontrastem světla a tmy, který fascinoval barokní umělce. Na nádvoří vířící kruhová fontána napodobuje dramatický tok vody nalezený v mnoha dílech ze 17. století.