15 nejlepších filmů odehrávajících se v Paříži: Klasické & Nedávné filmy

2024 Autor: Cyrus Reynolds | [email protected]. Naposledy změněno: 2024-02-07 11:55

Jak se lépe připravit na výlet do města světla než sledováním několika dobrých filmů odehrávajících se v Paříži? Ať už vám tyto filmy připadají dojemné, vtipné nebo inspirativní, oceníte rozmanité pohledy na hlavní město Francie viděné očima každého režiséra a objektivy kameramana. Vybrali jsme výběr klasických a novějších filmů, abyste si to mohli užít. A i když se nemůžete v dohledné době dostat do města, posadit se a vzít si pár z nich může být skvělý způsob, jak zažít Paříž, aniž byste opustili svůj obývací pokoj.

Američan v Paříži

Ze všech filmů odehrávajících se v Paříži tento klasický muzikál MGM nejlépe zachycuje romantiku města po druhé světové válce, kdy byli Američané milováni za to, že vyhráli válku a chlap mohl žít dobrý život jen s několika málo centimů Multitalentovaný Gene Kelly hraje vojáka, který vymění svou uniformu za umělcovu halenu, maluje v podkroví a zamiluje se do Leslie Caron.

Podívejte se na jeho surrealistické, snové scény města a řeky Seiny a také neuvěřitelný tanec hlavních hvězd. Film získal šest Oscarů včetně cen za nejlepší film a nejlepšíScénář. Vzrušující hudbu složil George Gershwin.

Před západem slunce

V dřívějším filmu Richarda Linklatera „Before Sunrise“se Julie Delpy a Ethan Hawke setkali ve vlaku ve Vídni a okamžitě se spojili. Vystoupí na stejné stanici a jdou celou noc, probírají lásku, romantiku, politiku a své naděje do budoucnosti. Souhlasí, že se za šest měsíců znovu setkají ve Vídni, ale slib nedodrží.

Jejich cesty se znovu protnou v Paříži o devět let později, při autogramiádě v jednom z nejznámějších knihkupectví v anglickém jazyce ve městě. Pokračují v konverzaci tam, kde skončili, a vzájemně se informují o tom, co se stalo v jejich životech od doby, kdy se poprvé setkali. Napjatí, upovídaní, škádlení, procházejí Paříž a oživují svou dřívější jiskru.

Sytě realistický film zavede diváky na cestu známou pařížskou krajinou, kde hrdinové sedí v kavárně, plují na výletní lodi Bateaux Mouche a procházejí se romantickými zahradami a uličkami.

Breathless

Ikony cool, Jean-Paul Belmondo a Jean Seberg hrají nešťastné milence v tomto kapříku, který je jak kriminálním dramatem, tak jedním z filmů, které odstartovaly žánr známý jako French New Wave Cinema.

Michel ukradl auto a zabil policistu a požádá Patricii – mladou Američanku, která studuje v Paříži a prodává International Herald Tribune na Champs-Elysées –, aby s ním utekla do Itálie. Ale policie je mu na stopě.

Tento filmový soubor z roku 1960 je mimo dějstyly pro vše od image sofistikovaného kouřícího Francouze až po elegantní, nakrátko zastřižené vlasy na ženách. Kromě toho, že zobrazuje místa v Paříži v černobílém provedení s jazzovým soundtrackem, zahrnuje dlouhou střední scénu plnou zdánlivě náhodných, hloupých konverzací.

Film režíruje inovativní Jean-Luc Godard, považovaný za autora s osobitým okem a metodou prolínání obrazů a zvuků – až občas skřípějící efekt.

Půlnoc v Paříži

Tato romantická komedie je milostným dopisem Woodyho Allena do Paříže a hrají Owen Wilson a Rachel McAdams jako snoubenci na návštěvě Paříže s McAdamsovými rodiči.

Film se obrací do fantazie na Wilsonových dlouhých nočních procházkách, když vstoupí do Paříže dvacátých let minulého století obývané lidmi jako Zelda a Scott Fitzgeraldovi, Ernest Hemingway, Gertrude Steinová a další významné osobnosti té doby. Následují dobrodružství a Wilsonova postava má brzy problém sledovat minulost, přítomnost a budoucnost. Je to výlet zpět v čase, který zpochybňuje moudrost a hodnotu nostalgie po minulých epochách – a patří k nejlepším filmům Allenova pozdějšího období. Podívejte se na jeho poněkud idealizované noční záběry hlavního města, nastavené na slabé světlo lampy a proti obvyklému Allenovu jazzovému soundtracku.

2 dny v Paříži

Tento film z roku 2007 režírovaný hvězdou filmu „Before Sunset“Julií Delpyovou je veselým pohledem na to, co se stane, když je jeden člen dvojnárodnostního páru nucen přizpůsobit se kultuře a domovskému městu toho druhého. Hraje Delpy jako Marion, pařížskou fotografku, která nyní žije v New Yorku,a Adam Goldberg jako její přítel Jack, který poprvé navštíví Francii a zjistí, že to vrhá nové, drsné světlo na vztah.

Rychlý dialog, zábavná setkání mezi bohémskými, oplzlými rodiči Jacka a Marion a četné záběry ze současné Paříže, to vše činí film, který stojí za zhlédnutí několikrát. Jedna dlouhá, nezapomenutelná scéna přivádí pár, jak se hádají a putují přeplněnými ulicemi kolem pařížského kanálu St-Martin, během každoroční letní hudební akce známé jako La Fete de la Musique.

Cléo Od 5 do 7

Zatímco mnozí kritici považují Godardovo „Breathless“za vládnoucí mistrovské dílo kinematografie francouzské nové vlny, tento velkolepý film od Agnès Vardové pravděpodobně odstartoval trend k hravým, nesourodým dialogům, zvláštnímu použití zvuku a obrazu a realistickému, ale rafinovanému dlouhému záběry z městského života.

Film, který se odehrává v Paříži na počátku 60. let, sleduje hrdinku Cléo, mladou začínající zpěvačku, jak prochází dnem v Paříži. Sleduje pouhé dvě hodiny jejího života, od obchodu s klobouky po její byt, od dlouhé jízdy ulicemi města po nemocnici a poté do parku Montsouris poblíž Montparnasse. V parku má náhodné setkání s vojákem, který změní její pohled na život.

Toto je klenot, na jehož zhlédnutí by si mělo najít čas více milovníků filmů. A záběry z pařížského života 60. let jsou prostě nezapomenutelné.

La Cage aux Folles

Prodává se v krabici s jeho povedeným americkým remakem The Birdcage,dřívější francouzská verze vypráví příběh o mužském páru stejného pohlaví – tahouni a majiteli nočního klubu – žijících v bohatém městě Saint-Tropez na riviéře.

Syn majitele klubu dragsterů se má zasnoubit s dcerou ultrakonzervativního politika a žádá pár, aby „přešel“jako přímý, aby se setkal s jeho tchánami. Michel Serrault jako Albin je v originále bouřlivý a stojí za to vidět oba filmy vedle sebe. Navzdory zápletce, která by se v dnešním filmu pravděpodobně neobešla, oba filmy prokazují okamžiky velké něhy a romantiky mezi muži.

Camille Claudel

Nebylo snadné být umělkyní, která byla náhodou také ženou ve Francii na přelomu století, a přesto uznávaná sochařka Camille Claudel zahořela touhou tvořit. Velký Auguste Rodin ji mentoroval a pak se stal jejím milencem. Dělala mu modelku a pracovali spolu na zakázkách.

Napětí na ni bylo příliš velké a ona zešílela. Toto není nejromantičtější film, ale bouřlivý vztah mezi nimi je strhující. Francouzská herečka Isabel Adjani, která hrála Claudel, byla díky této roli nominována na Oscara za nejlepší ženský herecký výkon a režisér Bruno Nuytten získal francouzského Césara za svůj debutový film.

Amelie

Kritici se rozcházeli v tom, zda je tento film o rozmarné pařížské hře s přehnaně aktivní představivostí romantický a okouzlující, nebo prostě nerealistický a sacharinový. Ať tak či onak, stojí za to se na to podívat, abyste si udělali vlastní závěry.

Zasazeno především do kopcovitých výšin Montmartru,polosurrealistický film režiséra Jeana-Pierra Jeuneta sleduje Amélii, jak se snaží odemknout romantickou záhadu, přičemž město jí při lovu slouží jako tajemný partner. Napínavý soundtrack od Yanna Tiersena je nyní pro některé synonymem ducha města a může být zábavné identifikovat památky Montmartru z filmu, které můžete navštívit nebo znovu navštívit.

The 400 Blows

Tento významný režijní debut z roku 1959 od slavného francouzského filmaře Francoise Truffauta je považován za mistrovské dílo pro svůj portrét mladého, problémového pařížského dítěte z dělnické třídy, které se dostane do nejrůznějších problémů.

Je to první z dlouhé série filmů o fiktivním protagonistovi Antoine Doinelovi a katapultoval tehdejšího dětského herce Jeana-Pierra Léauda na celoživotní hvězdnou dráhu. Jeho interpretace delikventního, ale předčasně vyspělého mladého Antoina je jedním z nejpamátnějších představení 20. století a záběry z Paříže konce 50. let jsou těmi, na které pravděpodobně brzy nezapomenete. Závěrečná scéna je považována za jednu z nejznámějších francouzských kinematografií.

Funny Face

Tento trhák z roku 1957 od režiséra Stanleyho Donena, který soupeří o titul „Američan v Paříži“o titul nejlepšího hollywoodského muzikálu odehrávajícího se ve francouzské metropoli, odstartuje ikony Audrey Hepburn, Fred Astaire a Kay Thompson.

Hudba od mistrů George a Iry Gershwinových nesmírně přispívá k radosti ze sledování tohoto klasického filmu, zatímco Hepburnovo ztvárněníplachý, bohémský majitel knihkupectví najatý módním fotografem (Astaire) je okouzlující a překvapivě moderní. Propracované scény a živé záběry z Paříže ukazují město jasnou a romantickou technicolor čočkou.

Moulin Rouge

Kaleidoskopický muzikál od Baze Luhrmanna s Nicole Kidman a Ewanem McGregorem v hlavních rolích, Moulin Rouge evokuje slavný pařížský noční klub na konci 20. století pomocí ohromujících vizuálních prvků a anachronického zvuku, aby oslovil moderní publikum.

Milostný příběh mezi básníkem/vévodou (McGregor) a kurtizánou (Kidman) je přepychově zahraný a natočený, i když se vzpírá důvěřivosti. John Leguizamo jako excentrický pařížský umělec a nadšenec do nočního života Henri de Toulouse-Lautrec je dalším potěšením. Stejně jako Amélie zobrazuje Paříž horečnatým, ne zcela realistickým způsobem, a to je přesně to, co ji činí tak lákavou a nenáročnou na oči.

La Vie en Rose

Bez ohledu na to, zda jste fanouškem klasické zpěvačky Edith Piaf nebo ne, tento filmový trhák s Marion Cotillard v hlavní roli a v režii Oliviera Dahana je fascinující svým portrétem francouzské ikony známé místně jako „Le Mome“(tzv. dítě).

Super kinematografie, neskutečné, fyzicky náročné ztvárnění Piaf od mladších až po pozdější roky a srdceryvný děj z toho dělají životopisný film, který působí spíše opravdově než konzervativně a formulovaně. Obrazy Piaf, jak se stěhuje z dělnického mládí v Belleville do svého legendárníhopředstavení v přeplněných pařížských divadlech jsou inspirativní a vizuálně poutavá.

Hotel du Nord

Tento černobílý film z roku 1938 od francouzského tvůrce Marcela Carného není příliš známý, s výjimkou oddaných cinefilů. Přesto je to mimořádný raný příklad filmových tvůrců, kteří rekonstruovali ulice Paříže na place, dlouho předtím, než to samé udělaly filmy jako „Američan v Paříži“.

V hlavních rolích Anabella Arletty a Louis Jouvet je film pojmenován po stejnojmenném věrném hotelu, který se nachází na břehu Canal St-Martin (jehož bar a restaurace zůstávají oblíbeným místem nočního života tento den). Zobrazuje pár se sebevražedným paktem a neštěstí, která následují po jejich dohodě. Tradiční lodní kanál a ulice kolem něj byly pro natáčení filmu náročně zrekonstruovány a zůstávají působivé.

Ratatouille

Byli bychom lhostejní, kdybychom tento oblíbený animovaný film od Pixaru nezařadili na náš seznam. Je to příběh neobyčejné pařížské krysy jménem Rémy, která se inspirovala kuchyněmi, které pravidelně přepadává, aby se sám stal šéfkuchařem.

Jeho mnoho neuvěřitelných výkonů – včetně přípravy vynikajícího talíře jistého francouzského provensálského jídla, které si získá srdce nechvalně známého kritika jídla – tvoří srdce tohoto okouzlujícího filmu. Podívejte se na propracovanou animovanou rekonstrukci Paříže z břehůSeiny do kaváren na chodníku. Hlasové hraní je nádherně upřímné a často docela vtipné.